你以為在設計遊戲，其實是在設計人心
2025 Oct 07 職場溝通力
《你以為在設計遊戲，其實是在設計人心》
想做一副自己的牌卡？
先別急著印！先問問自己：你想讓「誰」「玩什麼」？
每個設計牌卡的人，心裡其實都有一個浪漫的念頭。
有人想做出能療癒人心的金句卡，
有人想做出能帶來討論的破冰卡，
又或者，你只是想在課堂裡，多一點互動和驚喜。
但在開始之前，有個更根本的問題：
這副牌，是為了要讓人「玩得開心」？
還是為了「讓人看見自己」？
不是圖案，而是「為什麼它該存在」
我以前以為，只要列好主題、寫些關鍵字、加上美圖，就能成為一副好牌。
但後來才發現，真正難的不是設計，而是「釐清教學架構與設計意圖」。
不是印上漂亮提問、放幾句金句，就叫做「有學習價值」！
因為提問如果離學員太遠、太抽象，
他們無法從生活經驗中連結，反而會卡在「我該怎麼回答」的尷尬中。
舉例來說，設計關於「性別平等」的情境卡時，
你得想：這些題目會不會太直接？
會不會讓學員在課堂上想起真實經驗？
假如引起情緒反應、甚至引起申訴，講師有能力收尾、轉化、引導嗎？
一副好的牌卡，不只是能玩，而是能安全地讓人面對真實
真正厲害的設計，是能「一副卡玩三次」
很多人以為卡越多越好、內容越豐富越專業。
但真正厲害的設計，是讓一副卡能在不同情境、不同階段重複使用。
一副簡單的卡，只要能應用在：破冰、分組、故事聯想、案例討論、問題接龍、團隊共識排序……
那它就足以讓整堂課生動起來。
好設計不是追求繁複，而是讓每一張卡都能「變形」使用
想像這樣的課：
前半段用牌卡暖身、讓學員開口；
中段透過分組討論深入思考；
最後收斂時，再用同一副卡反思收尾。
這才是「設計感」的最高境界！
一副卡能不能撐起整堂課，不看數量，看它能不能撐起「一段覺察」
如果你的卡只能破冰，那就只是「道具」
市面上破冰卡很多，抽題回答、笑一笑、換下一張。
但當活動結束，大家除了氣氛愉快，還記得什麼？
真正有價值的設計，不只是逗笑，而是能引發思考。
問自己：
- 我的牌卡有沒有清楚的分類邏輯？
- 卡與卡之間有沒有關聯與進程？
- 玩完之後，是否會促使反思或洞見？
問題的美感不在於文字華麗，而在於能否引導思考。
先搞清楚「誰在玩」，再決定「怎麼玩」
設計者常犯的錯誤，是以為主題定了就萬事OK。
但事實上，「受眾」才是最關鍵的起點。
如果是給陌生人自我探索，那可以設計成心靈抽卡、自由發揮；
如果是講師課程中使用，就必須能與教學內容結合；
如果是企業內訓，場域更大，例如30人以上學員、但只有一位講師，
那你必須設計出能自動運作的遊戲機制。
例如三人一組：一人抽牌回答，一人給回饋，一人觀察紀錄。
這樣的設計能讓學習變成立體、互動更深，也能節省引導者心力。
讓學員自己「教會自己」，才是設計的終極目標。
別急著印！先測三次再說
很多人太快進入印製階段。
紙張、顏色、包裝都選好了，卻沒發現「玩法根本不好玩」。
印之前，請測試三件事：
- 玩家玩得懂，也玩得起勁嗎？
- 討論能自然收斂，產出學習重點嗎？
- 不同組別人數（四人 vs 八人）都能維持熱度嗎？
一副卡好不好，不是印出來才知道，而是測出來才知道。
如果一個遊戲需要講十分鐘規則才能懂，那它註定無法啟動學習。
如果一張卡只會引發聊天，卻沒有結論，那它不會留下印象。
別讓你的心血變成「紀念品」，讓它成為真正能啟動討論的學習引擎。
GPT能生問題，但設計意圖只能靠你
現在很多人設計牌卡時，第一步就是：「請GPT幫我產生50個關於●●的問題。」
但這只是原料，不是設計！
理論架構才是牌卡的骨架。
理論讓學習有方向，而提問讓理論變成體驗。
理論讓你教會人，體驗讓人記住你。
真正的牌卡，是能把抽象的理論變成一場具體的遊戲體驗。
文字，是設計裡最鋒利的刀口
許多牌卡之所以難玩，不是題目太深，而是句子太拗。
問自己：
- 這句話能一眼看懂嗎？
- 有沒有雙重否定？
- 會不會讓人答非所問？
理想的句子是十字以內、口語自然、易於聯想。
學員看一眼就懂、能馬上回答，講師就少花時間解釋。
文字若要被人說出口，就必須先能被心理解。
顏色與圖像，是潛意識在說話
紅色是能量，藍色是思考，綠色是合作。
顏色可以幫助分類，也能影響情緒節奏。
至於圖像，它的力量往往不在說明，而在「留白」。
不完全對應的圖片，反而能引發自由聯想，
讓學員在腦中自己找到「圖像與問題」的關聯。
留白，是讓人參與意義建構的空間。
設計不是美術，而是「節奏的藝術」
時間要控制在什麼範圍？
暖場遊戲5–10分鐘足夠；
若是深度討論（如組織文化或性平議題），就該預留30–40分鐘。
數量要拿捏剛好
20到40張卡最實用。
心理韌性五大類×每類6張＝30張，是完美比例。
分組以六人為佳，每人5–6張最順。
時間太短討論不深，太長則拖沓，
這就是設計的節奏感。
設計的關鍵不是創意，而是時間與能量的分配。
一副牌，能讓人看見自己，才算完成設計
真正的好設計，不是大家玩得多開心，
而是離開教室後仍會記得那一題、那一刻、那個被觸動的瞬間。
那副牌，不只是工具，而是一面鏡子。
讓人看見自己，也讓設計者看見自己的思考。
好的設計不是教人學，而是讓人願意想。
許于仁老師讓我明白
設計不是創造遊戲，而是創造「被記得的體驗」。
那種覺察，是被設計引出來的，不是被指導出來的。
牌卡不是產品，而是設計者思想的延伸！
設計的終點，不是完成一副牌，而是啟動一場人心的流動。
因為所有的學習，最終都不是在桌上發生，而是在心裡延續。
不要為了「擁有自己的牌卡」而設計
有些內容用投影片、一張A4學習單就足夠；
有些課，非遊戲不可。
形式不重要，重要的是
你希望人們在抽出那張卡的瞬間，經歷什麼樣的情緒與覺察？
謝謝許于仁老師，
讓我理解：
設計，不是讓人抽出答案，
一副好牌，不是被收藏，而是在翻牌的那一瞬間，
讓人重新看見一個更深的自己！
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